第75章 口碑再升(1/2)
或许有人会不以为然:汤姆·克鲁斯从1981年就开始接触大银幕了,到现在拍过的电影没有二十部也有十七八部了,口碑有好有坏又不全是票房炸弹,偶尔出现一部影片票房超过阿汤哥的电影,有什么好奇怪的?
但如果是好莱坞业内人士,就肯定会对目前这种现象感到惊异:《甜心先生》是12月13日上映的,《惊声尖叫》是12月20日上映的,两部影片的上映日期相差不过一周,抢占的都是圣诞档期,并不是说一部已经上映了一两个月另一部才刚刚上映这样,因为同样处于上映热潮期,但方方面面的资源又相差巨大,所以关于这两部影片的各方面比较都是特别具有实际意义的,也更能说明很多问题。
首先,虽然分级都是r级(17岁以下青少年由成年人陪同观看),但《甜心先生》讲述了一个自私自利、悲观厌世的体育经纪人从冷漠的公司辞职,离开时只带着一名秘书和过气的足球运动员,然后通过努力使运动员焕发事业第二春,重新认识到了自我最终事业爱情双丰厚的梦想励志故事,《甜心先生》会分到r级只是因为里面有汤姆·克鲁斯和蕾妮·齐薇格有不少浪漫爱情戏,《惊声尖叫》讲了一个什么样的故事就不用再过多描述了,不论从题材还是剧情上,《甜心先生》的观看群体都更广泛,而《惊声尖叫》用它血腥的镜头告诉所有人“这真的是一部恐怖惊悚片”。
其次,《甜心先生》上映前的宣传攻势是轰炸式的,只汤姆·克鲁斯的2000万美元片酬加15%的票房分成、汤姆·克鲁斯和蕾妮·齐薇格的绯闻,汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼的婚姻等花边新闻都炒作了好久,久到影片公映前一个月,几乎全美社会都知道汤姆·克鲁斯又有一部电影要在年底上映了,而《惊声尖叫》虽和《甜心先生》同为哥伦比亚电影公司亲生,在发行宣传上却更像是后妈养的,《惊声尖叫》最让人眼前一亮的宣传办法,大概就是时不时放出的电影海报,以及电话铃声响个不停尖叫声也不短的预告片了。
还有在院线排片上,《甜心先生》首映影院数量已经超过2500家,《惊声尖叫》则是连续两周票房上扬后,到第三周上映院线还是没超过2500家。
最后也是最重要的一点,现在的美国,正处于对巨星最迷信的年代!现在的好莱坞,是超级巨星能单抗票房的好莱坞!每一部电影,只要主演栏里有哈里森·福特、汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯,投资商们就会挥舞着支票扑过来、观众们就会挥舞着钞票跑进电影院的时代!
而今年,也是汤姆·克鲁斯出道以来最红的一年!
1992年出演《大地雄心》和《义海雄风》起,汤姆·克鲁斯就进入了好莱坞的千万片酬演员俱乐部,1996年《碟中谍1》和《甜心先生》起,更是成为全好莱坞继金·凯瑞、阿诺·施瓦辛格、梅尔·吉布森之后的第四个进入2000万俱乐部的男演员,哪怕算上史上第一位进入2000万俱乐部、用退隐之作的噱头才拿到如此高片酬的芭芭拉·史翠珊,也能排到历史第五。
1995、1996连续两年拿下福布斯名人榜第一名,一年两部片酬过2000万的电影,其中《碟中谍》虽然国内票房一般(投资8000万北美票房1.8亿投资回报比只有2.25),但是海外票房很高足足有2.76亿,最终全球总票房4.57亿,连带引爆了好莱坞的间谍片市场,据悉,其他六大好莱坞电影公司如今都有了筹拍间谍片的想法。
可以说如今在好莱坞,汤姆·克鲁斯就是票房的保证——不然的话,投资8000万的商业大片《碟中谍》会给他开2000万票房很正常,投资比前者少了一半、分级不佳剧本还走的是励志温馨向的《甜心先生》为何要花2000万请汤姆·克鲁斯?不就是为了对方能带动票房的人气么。
除了上映时间晚了一周稍微占了点便宜外,无论从哪个方面看,《惊声尖叫》的票房都不应该能超越《甜心先生》的,但它就是超越了,还在第三周仍然保持了这个势头!
好莱坞不知多少电影公司、投资商、制片人、导演、演员,甚至是经纪人和经理人们,都在此时疑惑不解的想:圣诞节本该是个合家团圆,一家人享受快乐节日的日子,人们在这时走进电影院也更倾向于选择能多人一起观看的喜剧片、动画片、爱情片,为什么今年倒更青睐恐怖电影了?
他们首先影片的质量入手,想看看《惊声尖叫》是不是一部特别出色,出色到能抵消掉汤姆·克鲁斯对《甜心先生》的加成,从而在票房上秒杀对方的电影。
想判断影片的质量如何,当然是要从专业影评人的影评入手,作为全美地位最高、知名度也最高的影评人,《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特自然是被首先关注到的,而罗杰·埃伯特对《惊声尖叫》的评价非常不错,整体评分有三颗星(满分四颗星):
“导演韦斯·克雷文的最大贡献,是雕琢出了比利和斯图尔特这两个无动机杀人的连环杀人犯,比利因家庭原因萌生出了残忍的杀人愿望,但却是随机选择杀人的对象,并以戏耍受害人为乐,而斯图尔特,他或许是为了好玩而杀人,或许只是为了追随比利。”
“一个只是有一点点荒谬的理由,另一个压根是毫无理由,杀人的原因简单到可笑,却疯狂屠戮了那么多条无辜的生命,影片中比利和斯图尔特的扭曲变态是对人性最严厉的拷问,和对当代社会最赤/裸/裸的折射——当今的校园文化浮躁不堪,现在的年轻人空虚迷茫,缺乏同情心,对同学的被杀漠不关心甚至津津乐道,为了追求毫无意义的刺激可以吸毒、酗酒甚至是犯罪,物欲的膨胀和精神的浮躁带来的只有毁灭,正如片中的小镇治安官所说的那样‘也许二十年前我不会相信,但今天的年轻人,谁知道呢。’这些细节的存在都体现的影片在恐怖之外,独有一份现实意义。”
“演员方面,威廉·布兰德利和德鲁·巴里摩尔的表演称得上是全片最佳,特别是威廉,他在影片一开头扮演的中学生青涩迷人的可以掐出水,也使最后身为面具杀手的身份被揭晓时,给所有人带来了巨大的心理冲击。威廉·布兰德利一个人撑起了影片后二十分钟的表演,给这个有些平淡的正义战胜邪恶的结尾增加了惊悚氛围。”
“《惊声尖叫》最终评分,威廉·布兰德利三颗半星,德鲁·巴里摩尔三颗星,影片整体三颗星。”
而作为全美第一大报,《纽约时报》的首席影评人a.o.斯科特也是称赞多过贬低:
“除了面具杀手出场时让人有点恐惧感外,《惊声尖叫》大部分剧情都显得十分流水账,不过影片里值得一提的亮点还是颇有几处,一是导演韦斯·克雷文的幽默自嘲,开场便借由演员之口吐槽自己的旧作《猛鬼街》,中间又嘲笑汤姆·克鲁斯83年的电影《步步登天》在适当的地方暂停下来可以看见他的丁丁,使影片在惊悚到来之前颇具笑点;二是用电影分级的17来比喻男女朋友之间的关系很有趣;第三点是对大部分恐怖电影里杀手杀人须知的总结,比如说金发必死、非处女必死、不能和别人上床否则必死、不能喝酒和吸毒否则必死等等,还给出了要在恐怖电影里活下来必须做到的事:不能接电话、千万别出门、别试着逃跑、当一个处女——当然,韦斯·克雷文本人最后亲自颠覆了自己总结出的规律,不是处女的女主角席妮最后活了下来,连看起来蠢呼呼一定会死的很早的兰迪都成功存活。总而言之,这是一部对传统恐怖片模式具有颠覆性,两点颇多值得一看的电影。”
“当然最值得称道的,是威廉·布兰德利在最后二十分钟贡献出的癫狂表演,他像是释放出了自己的里人格,用和前80分钟截然不同的表演方式——包括眼神、动作、微表情,通通都转换成杀手模式——给影迷带来了一场视觉盛宴。威廉饰演的面具杀手比利够自我、够疯狂,特别是在微笑着自残的时候,简直将角色里变态和疯狂的一面展现的淋漓尽致,让人忍不住毛骨悚然。”
首映后一周,《纽约时报》、《芝加哥太阳报》、《纽约客》、《旧金山纪事报》、《综艺》、《好莱坞报道》、《波士顿环球报》、《电影评论》等影视娱乐专业报纸杂志,以及全国性的大报差不多都刊登了影评,称赞的居多,不过也有很多批评或者不感冒的评论:
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